广州长隆水上乐园，近日获得了世界主题娱乐协会（简称TEA）颁发的“杰出成就奖”。统计数据显示，长隆乐园已经连续六年（2013年至2018年）游客人数居全球水上乐园榜首。
相较于长隆水上乐园的顺风顺水，主题乐园的超级大佬——迪士尼乐园登陆中国后的发展情况有些出人意料。在最新披露的2019财年第一季度财报中显示，上海迪士尼游客量减少，成本增加导致该项目运营利润再次下降，过去三个季度存在的游客量负增长问题也没有得到根本解决。
对比之下，不禁让人颇感意外：不知不觉中，曾经脏乱差、乡土气息十足的本土乐园，竟已具备了超越世界第一乐园迪士尼的实力。
作为一个有着92年品牌历史和63年游乐园经营史的超级IP，迪士尼乐园一直是世界上最具知名度和人气的主题公园。截至2018年，迪士尼在全世界共开设有6个度假区，其中在中国开设的就有香港和上海两个。
在世界范围内无往而不利的迪士尼乐园，为何会在中国遭遇连续三个季度游客负增长的窘境？进入中国近三十年的这只米老鼠，其乐园为何遭遇“水土不服”？
作为美国文化输出最成功的象征之一，迪士尼在当年进入中国之前，已经是拥有米老鼠、唐老鸭等一众影响力巨大的卡通IP的文化巨头。1984年，迪士尼与央视达成协议播放《米老鼠与唐老鸭》。彼时的中国，改革开放刚刚起步，远不是今天这般网络发达、内容泛滥。那时的电视，是少年儿童接触动画等文娱信息仅有的窗口。因此，米老师、唐老鸭等迪士尼经典角色，在80后、90后几代人心中，留下了深刻的情感记忆。
但时代发展到今天，电视业的发达，特别是互联网时代的到来，让中国人的文化生活从贫瘠跃向过剩。
随着世界众多动漫作品的涌入，尤其是喜羊羊与灰太狼、熊出没等国产IP的兴起与高密度、多媒体的循环播放下，90岁“高龄”的米老鼠，在中国失去了当初的影响力。形象地说，在目前以95后、00后甚至是10后为主的动漫消费市场中，熊大熊二、灰太狼在其心中的印象要比米老鼠深刻得多。
虽然迪士尼一直不断推出“冰雪奇缘”、“疯狂动物城”等优秀动画电影，但在中国市场的传播声势总体趋弱。相比于整日耳濡目染的的“光头强”，迪士尼品牌整体在新世代中国孩子们中的影响力有限。
而在国产动漫IP的加持下，长隆、方特等本土主题公园，重金投入网络视频平台、综艺冠名、户外等广告投放，逐步在消费者心中打下情感基础，塑造起“国民乐园”的情感认知，吸引了大批游客的到来。
更关键的是，相较于其它国内的主题乐园，迪士尼乐园在数量与价格上，都很难在最大程度上与中国消费者实现链接。
从消费心理而言，一线城市等收入和文化水平较高的消费者，更倾向于直接去香港、东京乃至美国本土的迪士尼乐园，获取异域文化的体验。
而对于绝大多数普通消费者尤其是地方家庭而言，坐落在香港、上海等一线城市的迪士尼，是奢侈的一次性消费品。他们对迪士尼的需求，更多停留在“带孩子去过”、“到此一游”的谈资履历，而不是、也无力将其作为家庭传统的经常性规行为。
针对这一点，国内主题乐园选择将地方城市作为蚂蚁吃大象的突破口，不仅数量上高速增长，软硬件水平也在快速提升，更拥有价格这一优势，让来乐园玩成为消费者可以承受的重复行为，成功蚕食了迪士尼乐园的市场份额。
当初迪士尼入驻中国内地时，王健林曾公开表示：迪士尼不应该来内地，好虎架不住群狼，万达会让迪士尼中国在未来10-20年都无法盈利。虽然王健林和他的万达乐园最终没能兑现这个“小目标”，但就目前迪士尼在中国的发展情况来看，王健林的这句话也算有几分预见性。随着越来越多如方特、长隆，以及环球、乐高等IP更为年轻、新鲜的国外知名主题乐园的到来，迪士尼乐园势必将承受更多的挤压。
尽管依旧拥有明显的优势和吸引力，但近百岁的“米老鼠”如要焕发青春，真需要好好在传播、本土化等方面，琢磨琢磨中国市场这个诱人而残酷的蓝海。
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